Les estrelles virals de YouTube sobre com la plataforma va canviar Internet per sempre

Les estrelles virals de YouTube sobre com la plataforma va canviar Internet per sempre

És difícil imaginar-se un món sense YouTube, un món on esperaves que arribessin nous vídeos musicals a MTV, quan no poguessis veure vídeos d’instrucció en línia de com bullir arròs o consumir rabiosament disculpes, derrotes i vídeos de disputes virals . Fa 15 anys, aquest era el cas. Hi havia plataformes d’allotjament de vídeo, però no us permetien penjar de forma gratuïta perquè tothom amb una connexió telefònica a qualsevol part del món pogués veure, comentar i seguir, fins que tres empleats de Paypal van inventar YouTube a sobre d’una pizzeria de Califòrnia el 14 de febrer de 2005. El lloc es va llançar dos mesos després, amb un dels fundadors que va publicar un vídeo de 19 segons Jo al zoo (és literalment ell al zoo).



Vés a l’actualitat i ara YouTube té més de 2.000 milions d’espectadors cada mes: ha fet carreres, ha fet milionaris i ha fet que algunes persones tinguessin molt, molt de fama, per error. A continuació, parlem amb tres estrelles virals de la història de YouTube sobre com la plataforma va canviar les seves vides. Creador de YouTube Anthony Padilla , que es va unir el 2005, va ser la meitat de Smosh, en tres moments de la història de YouTube, el més subscrits a YouTube. Damien Leonhardt, anteriorment conegut com a Jessi Slaughter, només feia vlogging d’amics a la seva càmera web quan van fer un vídeo que es va convertir en viral, en què el seu pare cridava als seus ciberassetjadors i ja no ho van fer! I Simon i Martina, una parella que va crear junts el canal d’alimentació i cultura de YouTube Menja el teu Kimchi , i qui va publicar alguns dels primers continguts alimentaris de YouTube.

ANTHONY PADILLA

Vaig començar el canal amb el meu millor amic. Havíem començat a fer vídeos de sincronització de llavis amb cançons de dibuixos animats des de la nostra infantesa i posar-los a smosh.com, un lloc web que havia creat quan tenia catorze anys, el 2002. Amb la plataforma d’allotjament de vídeo que utilitzava, en realitat tenia per pagar l’amplada de banda sempre que algú hi mirés un vídeo. Un dia del 2005 vaig fer una cerca a Google i vaig trobar que algú havia pres un dels nostres vídeos i l’havia penjat en un lloc anomenat YouTube i tenia desenes de comentaris. Em va sorprendre la quantitat de gent que ho veia, però també que potser ja no hauria de pagar per l'amplada de banda. Els vaig enviar un missatge demanant-los si podien suprimir el vídeo perquè el volia tornar a penjar jo mateix. Per tant, mai no va ser el nostre pla fer-nos grans a la plataforma, no vam pensar que aquesta plataforma ni tan sols equivaleria a res.

Per exemple, no hi havia molts creadors que creessin diversos continguts setmanals. Smosh es va convertir en això: Anthony Padilla



En aquella època, el 2005, fer vídeos era sens dubte una afició, era riure. Estava avorrit. Tenia accés a una càmera web que el meu pare m’havia deixat manllevar i em va fascinar la tecnologia, Internet i la idea de connectar amb la gent. Així, doncs, un dels grans factors que van impulsar, al principi, eren els comentaris i la creació d’una base de fans que estigués interessada en el que havia de dir: YouTube consistia principalment en vídeos que sincronitzaven els llavis o divertits vídeos casolans. Per exemple, no hi havia molts creadors que creessin diversos continguts setmanals. Smosh es va convertir en això. Al principi, no teníem diners per finançar cap d’aquests projectes. Només feiem un vídeo cada dos o tres mesos. Però hi va haver cert interès per part de la gent de Hollywood i d’altres empreses que volien formar equip amb nosaltres. Vam agafar-ho com a senyal que ens ho havíem de prendre més seriosament i vam iniciar un procés quinzenal a mitjan 2006. Passar a una versió més programada ens va ajudar a impulsar-nos cap al que va acabar sent una marca amb molt d’èxit.

Vam ser el canal de YouTube més subscrit en tres punts diferents ... No sé ben bé com va passar això. Crec que una gran part d’ella era escoltar el que volien els fans. Qualsevol cosa relacionada amb Pokémon era enorme per alguna raó. Per tant, sempre que féssim una paròdia relacionada d'alguna manera amb Pokémon, això impulsaria els nostres seguidors. Després vam crear la nostra pròpia marca de personatges i formats, trobant maneres de fer paròdies de manera ràpida i concisa de diferents pel·lícules, programes de televisió o videojocs.

El 2011, vam vendre Smosh a una empresa. En aquell moment, em convertiria en treballador d’aquesta empresa i em vaig adonar uns anys més tard que no tenia cap control sobre aquesta marca que era el meu bebè i que formava part de la meva identitat des dels 14 anys. Vaig haver de fer un pas enrere. i pensa en què volia dir, en el tipus de missatges que volia difondre amb la meva plataforma, i vaig deixar Smosh el 2017 per iniciar el meu propi canal. Als meus vint anys, es tractava realment de riure ràpidament ... no hi havia cap objectiu més gran. A mesura que vaig créixer, volia tenir un missatge clar, empoderar la gent i fer-los adonar que eren capaços de més a la seva vida. Ara faig, és una sèrie anomenada 'Vaig passar un dia amb ...' i hi omplí el buit amb una subcultura o grup incomprès que està marginat o no té una plataforma per parlar.



Quan vaig deixar Smosh, l’algoritme de YouTube també havia canviat. Quan l'algorisme canvia, també canvien els tipus de vídeos que es popularitzen. Al principi, realment no hi havia cap regulació pel que fa als creadors gratificants a causa dels temps de visualització més llargs o de res semblant. Un vídeo llarg de 10 segons tindria la mateixa visibilitat que un vídeo d’una hora. Es va fer més desenfrenat que la gent creés vídeos curts només per fer clic o enganyés algú perquè mirés quelcom que no esperava. YouTube va canviar l'algoritme per evitar que això passés, de manera que els vídeos que ja feia temps que van començar a ser cada vegada més populars.

En general, YouTube ha marcat una gran diferència a la meva vida. Diria que el pitjor era probablement la quantitat de pressió que vaig sentir per mantenir el nostre estatus número u amb Smosh. La popularitat real va ser aclaparadora. Quan anava pel carrer i la gent m’aturava, era gairebé aterrador per a una persona com jo, que tenia ansietat social. Vaig créixer un nen molt tímid, molt insegur. Però crec que amagar-me darrere d’una càmera em va donar la confiança de dir la meva veu. També vaig créixer relativament pobre: ​​tenia grans ambicions, però YouTube va impulsar tota la meva carrera a una velocitat tan enorme. Veure l’èxit, veure ingressar uns quants diners i saber que podia gastar tot el meu esforç creant quelcom del qual estava orgullós, que era extremadament emocionant. Encara ho és.

DAMIEN LEONHARDT, JA DUN GOOFED

Vaig començar a fer vídeos a YouTube el 2009 quan tenia deu anys. Realment no els vigilava ningú, excepte la gent amb qui vaig anar a l’escola i, com potser, 150 persones que em van seguir a Stickam i MySpace. Vaig fer vídeos sobre moda, roba i drames locals que passaven en aquella època a la festa, a Florida, de manera que, quan vaig fer vídeos, la gent anava a veure què coi era l’infant d’onze anys. dient sobre l'últim drama de festa. Les gravava a les càmeres web dels amics i les posava en un disc dur i les tornava a casa per penjar-les. Aleshores solia veure coses a YouTube a casa dels meus amics, com ara Charlie l’Unicorn i Lames amb barrets . Sempre he tingut una càmera a les meves mans, de manera que, veient que era un lloc on es podien publicar coses, em va dir: 'Està molt bé!'

Va ser just abans del meu dotzè aniversari quan vaig publicar el vídeo que es va fer famós. Jo feia sisè de primària, hi havia una noia amb qui era amiga i que havia mentit sobre alguna cosa als nostres amics comuns, i després vaig dir als amics comuns que havia mentit i que va començar una situació d’anada i tornada. Després va publicar un article a MySpace i en un tabloide d'Internet sobre mi, anomenat 'Sticky drama', i vaig fer el vídeo en represàlia. Intentava ser genial i dur, però en realitat eren només dos nens de dotze anys que es cridaven a Internet. Crec que va ser la noia original que va publicar el meu vídeo a 4chan, perquè era l'única persona que coneixia que feia servir 4chan. Aquí va ser on va esclatar de debò.

Ni tan sols em vaig adonar que el meu pare entrava. El meu pare era nadiu americà i 'ya dun goofed' és només un terme familiar en aquest costat de la meva família si algú fa malbé. El pitjor és que la meva família mai no va deixar de dir-ho, perquè encara ho sento sense parar. Ho dic en el meu llenguatge quotidià perquè m’hi vaig criar. Hi hauria vegades que sortís en públic i ho diria molt fort i llavors algunes persones que ni tan sols sé que em mirarien i començarien a riure i a adonar-se de qui sóc.

Després que es va convertir en viral, estava sent assetjat molt, no només pels nens de l'escola, no només per la gent d'Internet, fins i tot per les figures de les autoritats al meu voltant: Jessi Slaughter

Quan miro enrere aquell vídeo ara no em sento molestat. Ni tan sols recordo haver-lo filmat perquè aleshores tenia un episodi maníac. Internet realment té alguna cosa per intentar endur-se la gent, de manera que em van veure i van fer el que consideraven oportú: buscar i destruir. Internet és un molí de carn i ho fa sovint, és lamentable. Després de fer-se viral, estava sent assetjat molt, no només pels nens de l’escola, no només per la gent d’Internet, fins i tot les autoritats que tenien al meu voltant i que se suposava que m’havien de protegir, bàsicament criticaven tot el que havia fet. Em sentia com si algú em fes una incursió a Internet, on la gent truca a casa repetidament o suprimeix els vostres comptes. Al principi, era molt com estar al mig d’un oceà tempestuós, en un vaixell, i només intentes mantenir-te a la superfície. Després, després que el meu pare va morir el 2011, era més com fer surf, intentant mantenir-se a la part superior de les onades.

Crec que, com amb qualsevol eina, YouTube pot ser bo o dolent. Es pot promocionar un cadàver a la portada de YouTube, és esfereïdor, però és important la capacitat de les persones per fer entreteniment als seus companys i no només per a les persones que són molt populars, sinó també per als vloggers molt impopulars i crec és, fins i tot si m’agrada utilitzar aquest terme, un lloc ideal per al mercat d’idees. Però crec que s’hauria de moderar millor. Des del punt de vista individual, si una persona és assetjada, recomano activar la moderació dels comentaris i, possiblement, obtenir un amic que els ajudi a llegir-los perquè els comentaris poden ser durs. Tot i així, tornaré a YouTube aquest mes de juliol. Estic fent un projecte de vídeo limitat que és un projecte artístic que explora el trauma de l’incident de Jessi Slaughter per l’aniversari de deu anys.

MARTINA STAWSKI, MENJA EL TEU KIMCHI

Vam començar Eat Your Kimchi el maig de 2008. En realitat, som professors certificats d’ensenyament secundari de Canadà i vam venir a treballar a Àsia, de manera que mai no va ser intenció de ser youtubers. I, per descomptat, aquest concepte no existia realment el 2008. Vam començar a fer vídeos de YouTube sobre la nostra vida a Corea perquè la nostra família sabés que estàvem bé. Però a poc a poc vam començar a veure tanta gent perquè els volia venir a Corea i hi havia molt poca informació, que vam decidir fer-ho a temps complet. Vam obtenir visats de negocis, vam obrir el nostre estudi i vam començar a publicar set vídeos a la setmana. Faríem un segment de menjar, traduiríem menús, faríem ressenyes de K-Pop. Crec que hem fet la primera revisió de Estil gangnam !

Mukbang és ara el seu propi gènere de YouTube, bàsicament assegut i menjant una gran quantitat de menjar, en vídeos que poques vegades canvien l’angle de la càmera i que majoritàriament no estan editats, però als primers dies vam fer un parell d’aquest tipus de vídeos a Corea i He fet un parell de reproduccions en directe. Diria que definitivament vam ser algunes de les primeres persones a fer aquest estil, però realment intentem fer vídeos de menjar de més qualitat amb moltes investigacions que expliquen el menjar i la seva història. Això ens ha tret de la categoria de Mukbang. Anthony Bourdain era una gran icona per a nosaltres perquè viatjava i menjava a diferents llocs.

La gent ha fet el mateix que nosaltres, però això mai ha estat frustrant perquè no crec que ningú pugui ser una altra persona: Martina Stawski

Jo diria que el nostre públic és gent que s’assembla a nosaltres. Els interessa molt el menjar, provar coses noves, llegir, pel·lícules i, en general, ser simpàtics els uns amb els altres. Per tant, som molt propers a ells. Establim gires per Europa i Amèrica per conèixer-los. No tenim cap habilitat particular, com si no cantem ni ballem, però faríem un programa de comèdia en directe amb històries de fons sobre esdeveniments que la gent no havia vist a la càmera, competicions, preguntes i sessions d’imatges. Ens ho vam organitzar tot, fins i tot vam construir el lloc per vendre les entrades. Ja ho podeu fer a YouTube des de la plataforma, però aleshores no ho teníem. Aleshores tampoc no podia eliminar comentaris. No podríeu canviar la pàgina inicial per tenir cap impressió de qui erau. No hi ha imatges de pancarta, ni llista de reproducció ni altres idiomes. Era un món molt diferent. Crec que s’està fent molt més accessible. Hi ha molta gent que vol subtítols per a persones amb discapacitat auditiva ... així que solíem fer hard-sub, llavors és quan realment gravem el sub al vostre vídeo i l’exportem. Ara podeu fer-ho automàticament. Per tant, és interessant veure com les coses s’han tornat més còmodes.

Sí, la gent ha fet el mateix que nosaltres, però això no ha estat mai frustrant perquè no crec que ningú pugui ser una altra persona. Sé que sona cursi, però intento dir als vloggers més joves que si voleu cuinar pasta, la manera de fer-ho i la manera de parlar amb la càmera, és la vostra pròpia personalitat. Seguim la gent per diferents motius. Sempre intentem animar la gent que, si volen iniciar un canal de YouTube, comenci realment amb alguna cosa que t’agradi. Perquè en aquests dies veiem que apareix un nou tipus de Youtuber on es troben en un plató, són com una personalitat, són contractats com un presentador de televisió o un actor de Hollywood que fa una feina. Però en realitat no editen ni penjen els vídeos ni es comuniquen amb els seus fans. Per a nosaltres, sempre es tractava d’editar els vídeos per tenir personalitat, cosa que pot trigar setmanes. Però parlar amb el públic d’una part diferent del món, en diferents fusos horaris, pot arribar a ser molt aclaparador. Definitivament, hem passat per una fase en què no teníem vida.

SIMON STAWSKI, MENJA EL TEU KIMCHI

Va ser cap al 2010 quan es van afegir anuncis als vídeos de YouTube de YouTube Asia. Així doncs, durant els dos primers anys ho vam fer de manera gratuïta, perquè volíem ser útils i útils per a altres persones; després vaig deixar de treballar i vaig començar a treballar al nostre canal a temps complet. El meu primer xec de pagament va ser de cinc dòlars, i em vaig adonar que vaig cometre un error terrible. Però el canal no parava de reprendre’s i, al cap d’un any, la Martina també va poder deixar la feina. I després, tots dos ens vam dedicar a fer vídeos de Youtube per guanyar-se la vida. Estic força segur que podríem ser els primers Youtubers professionals a Àsia. A Corea segur. Fins i tot portant els nostres papers a la immigració, eren com 'què és Youtube i com es pot guanyar-se la vida?' Va ser una conversa molt confusa. La meva família també estava molt molesta, ja que es produïa al voltant del col·lapse financer del 2008-2009 i aquí deixàvem les nostres carreres a YouTube. Però, per sort, va donar els seus fruits. Ha estat alliberant pel que fa a no despertar amb els despertadors, tenir caps, microgestió, frustracions amb els companys de feina. Aquesta carrera elimina aquests obstacles i em deixa ser el meu millor jo.

Ara vivim a Tòquio, però quan érem a Corea, feiem set o vuit vídeos a la setmana. Ara en fem un o dos. Fins i tot ara encara ens costa tenir aquests límits entre la vida laboral i la vida personal, perquè gran part dels nostres vídeos impliquen la nostra vida personal i les nostres personalitats. Quan dibuixes la línia? Quan és només el sopar o quan el sopar és un moment de vídeo? Molta gent no ho té: quan surten de la feina, se’n van a casa i no hi pensen. Crec que per a nosaltres sempre està en la nostra ment.

Estaria còmode dient -i algú pot voler lluitar amb mi per això-, som els primers menjadors de YouTube. No crec que la gent ho fes abans que nosaltres. Però, fins i tot si proveu de mirar el nostre contingut ara, no necessàriament està centrat en el menjar, no és necessàriament centrat en el Japó, sinó que només estem connectant nosaltres amb la comunitat que tenim ara. Al llarg dels anys, ens hem connectat amb tants IRL, que havíem conegut pels seus noms d’usuari, que havien deixat comentaris, que ens observaven. Per tant, crec que tenim una visió molt diferent de YouTube respecte d’altres, o aquells que només intenten publicar contingut i intenten guanyar diners. Per a nosaltres ha estat una manera de fer comunitat.