Per què el 1988 va ser el millor any de la història del cinema

Per què el 1988 va ser el millor any de la història del cinema

Durant tota la setmana els nostres escriptors debatran: Quin va ser el millor any cinematogràfic del darrer mig segle. Feu clic aquí per obtenir una llista completa dels nostres assajos.



Tot i que tendeixo a pensar en la dècada dels 80 com una trepidant pausa comercial entre l’aventura artística dels anys 70 i l’experimentació independent dels anys 90, hi havia coses dels anys 80 que m’encanten pel que fa al que m’agrada de les pel·lícules. . I si parleu del millor dels anys 80, l'any que va cristal·litzar totes les coses que la dècada va fer bé va ser el 1988, un any que mira una inspecció més propera com una vergonya de riqueses.



Una de les meues vint pel·lícules preferides de tots els temps, tal com es descriu en aquest article, es va estrenar el 1988, cosa que automàticament fa que sigui un any que val la pena considerar. Els anys 80 poden haver començat amb una de les seves pel·lícules més fortes, però la dècada en general va ser difícil per a Martin Scorsese, un dels cineastes americans més vitals que treballaven en aquella època. Les seves lluites per trobar un lloc al joc d’estudi dels anys 80 tenen sentit perquè no feia pel·lícules fàcils de digerir i els anys 80 eren fàcils de digerir. Era l’època dels conceptes més alts i no era només Scorsese. Va fer la pel·lícula més controvertida de l'any i L'última temptació de Crist continua sent una de les seves millors hores, una pel·lícula poderosa i per a adults que explora la vida interior d'algú que es diu que és igual a diví i humà. És una pel·lícula atemporal d’aspecte i estil, i tan bon punt es va estrenar, la polèmica es va esvair i la pel·lícula no va ser, per desgràcia, un èxit.

El mateix passa amb una de les millors pel·lícules que George Lucas va tenir el seu nom i va resultar desgarrador veure com Tucker: L'home i el seu somni passava per alt per complet quan es va estrenar. És una de les pel·lícules més enèrgiques i lúdiques que Francis Coppola ha realitzat mai, amb una actuació eliminatòria de Martin Landau i un gran protagonisme de Jeff Bridges. Va ser una de les pel·lícules més boniques estrenades aquell any i ha envellit bé. En tot cas, Tucker continua madur, segellat però a punt per servir-lo en el moment en què es redescobreix oficialment. Aquell any hi va haver altres pel·lícules que no connectaven amb el públic en general, sinó que van suposar un bon esforç d’alguns creadors de cinema amb molt de talent. Married To The Mob, de Jonathan Demme, va suposar un gran negoci amb una gran actuació de Michelle Pfeiffer, que va quedar completament eclipsada pel seu treball a Dangerous Liaisons a la fi de l'any. Ells viuen és una de les pel·lícules més desoladores i subversives de John Carpenter, i pot haver estat abans de quinze anys políticament per davant de la corba. També conté una de les escenes més divertides de tota la carrera de Carpenter, que encapsula i perfora la seva idea de masclisme. La serp i l’arc de Sant Martí de Wes Craven no s’assembla gaire a cap altra pel·lícula de la seva filmografia, i això és bo. És una visió sorprenent del treball de no ficció de Wade Davis sobre els orígens antropològics de la història dels zombis, i es beneficia de la manera com Craven sembla estar decidit a estirar-se.



Tot plegat, fins ara, són pel·lícules que m’encanten, però que no són universalment aclamades. No podria justificar que el 1988 fos el millor any de pel·lícules basat només en els títols esmentats anteriorment. Però els grans títols que es reconeixen de manera instantània aquell any no només són grans, són icònics. Es posen de relleu en el panorama de la cultura pop, tant pel que fa a l’impacte permanent com pel que fa a la seva imitació ...

Tom Hanks ballant al gran teclat de Big.

Eddie Murphy i el seu enlluernador treball amb Rick Baker que li permet desaparèixer en diversos personatges inesperats.



John McClane, amb aquella camisa blanca i sagnant, descalç, rient histèricament mentre agafa les dues armes gravades a l'esquena.

Roger Rabbit fent pràcticament totes les maleïdes coses que va fer mai Roger Rabbit.

És K-K-K-K-K-Ken, c-c-c-vine a k-k-k-k-k-kill-me!

Un sopar sobrenatural amb els sons de Harry Belafonte.

Tom Cruise i Dustin Hoffman a Las Vegas. Sens dubte, Tom Cruise i Dustin Hoffman a Las Vegas. Definitivament.

Kevin Costner explicant el que creu a Susan Sarandon.

Jodie Foster, massa cervesa i una pinball.

Eines ginecològiques per a l'examen de dones mutants.

Tracy Turnblad i els seus amics enderrocant les barreres racials.

Hi ha tantes pel·lícules i imatges grans, i això encara no és tot. Què passa amb les pel·lícules que haurien d’haver estat més grans? En un món perfecte, Midnight Run hauria estat un èxit tan gran com qualsevol cosa que sortís aquell any. És pràcticament una pel·lícula perfecta i la química entre Robert De Niro i Charles Grodin és fora de les llistes d’èxits. Martin Brest ha desaparegut en acció des de Gigli, però ningú que faci una pel·lícula tan gran com Midnight Run no hauria de passar una dècada o més només pel fet de fer una pel·lícula terrible. Colors és una pel·lícula de policia bastant crua i malvada que es va sentir incendiària en el moment de la seva estrena. Frantic de Roman Polanski és un gran thriller a foc lent amb una interpretació meravellosa de Harrison Ford en un moment en què semblava lluitar per esbrinar qui era com a actor. L’Uber-elegant D.O.A. va ser una bona taca sabent de diversió, savi sobre la manera de modificar la convenció del noir i amb moltes actuacions divertides i suades a tot arreu. Si us burlareu de Sherlock Holmes, s’ha de fer d’una manera molt intel·ligent. És adequat i, sense cap pista, més que qualifica.

Hi ha pel·lícules que van sortir el 1988 tan bones que semblen exigir articles separats, com ara La insostenible lleugeresa de l’ésser, Dead Ringers, Eight Men Out, Dirty Rotten Scoundrels o Les dones d’Almodovar a la vora d’una crisi nerviosa, i cadascun d’aquests podia enfrontar-se a qualsevol altra pel·lícula de Philip Kaufman, David Cronenberg, John Sayles, Frank Oz o Pedro Almodovar i encara semblaria guanyador.

Quan parleu del millor any de cinema, heu parlat no només de les cinc o deu millors pel·lícules d’aquest any. Això no és el que fa que un any sigui especial. En lloc d’això, heu de fixar-vos en la profunditat que podeu fer d’una llista de pel·lícules que realment es connecten aquell any, encara que no ho fessin en aquell moment. Segons aquesta mètrica, el 1988 és un any profund, amb alguns grans papers per a dones en pel·lícules com El turista accidental, Goril·les a la boira i Working Girl. Au Revoir, Les Enfants, de Louis Malle, és una de les seves millors obres de record, mentre que Talk Radio d’Oliver Stone és tot el contrari de tender, una obra escabrosa amb una notable interpretació central d’Eric Bogosian. Clint Eastwood's Bird és un petit i sombret biopic d’un dels genis més difícils del jazz, amb The Thin Blue Line és un documental del gran Errol Morris que va formar part de l’onada de documents que va obligar la mainstream a començar a prendre’s seriosament. I si voleu veure l’altra gran actuació de Jodie Foster d’aquell any, haureu de rastrejar l’extraordinari Five Corners, amb guió de John Patrick Shanley.

Fins i tot els fanàtics de la violència sense sentit es devien sentir força bé perquè Above The Law va debutar als cinemes, presentant-nos Steven Seagal.

Espera ... ratlla tota la resta que acabo de dir. És l’any que es va estrenar la pel·lícula que ens va presentar a Steven Seagal. En aquest sentit, guanyo tot ... oi?

Dret? El micròfon va caure. Em mostraré.

Altres peces d'aquesta sèrie:

1973 de Brian Formo

1974 de Daniel Fienberg

1977 de Louis Virtel

1980 de Richard Rushfield

1982 d’Alan Sepinwall

1988 de Drew McWeeny

1998 de Michael Oates Palmer

1995 de Jane Hu

1999 de Kris Tapley

2001 de Chris Eggertsen

2012 de Zara Lisboa