Per què el 2001 va ser el millor any de la història del cinema

Per què el 2001 va ser el millor any de la història del cinema

Durant tota la setmana els nostres escriptors debatran: Quina va ser la pel·lícula més grancursdel darrer mig segle. Feu clic aquí per obtenir una llista completa dels nostres assajos.



Mulholland Drive. Donnie Darko. Escamotejat. Món fantasma. Els Tenenbaums Reials. El Senyor dels Anells: La Comunitat de l’Anell. Wet Hot American Summer. Pols. Hedwig and the Angry Inch.



Si no us sorprèn la gran varietat de grandesa que apareix a la llista de pel·lícules anteriors, probablement no us presentareu amb el meu argument pel 2001 com l’any més gran de la història de les pel·lícules. I si us desconcerta l’exclusió d’una ment bella, és possible que deixeu de llegir ara.

A Beautiful Mind, per descomptat, va guanyar la millor pel·lícula als thescar l’any següent, un honor que en aquell moment se sentia merescut i desconcertava positivament. El drama dirigit per Ron Howard va ser un efímer triomf, el tipus de plorador de Hollywood a la meitat del camí que guanya elogis per la seva reconfortant familiaritat i que es dissipa en l’imaginari públic poc després que les catifes vermelles de la temporada de premis es completin i emmagatzemat. És l’antítesi del que va fer del 2001 un any tan durador al cinema.



De manera adequada, diverses de les millors pel·lícules del 2001 representen un triomf sobre el mateix sistema que va néixer i, posteriorment, va permetre que prosperés una bagatela com A Beautiful Mind. Va ser un any que diversos visionaris, després d’haver estat mastegats i escopits per la màquina de Hollywood, van repuntar amb pel·lícules molt originals i personals: Guillermo del Toro, que va seguir el llargmetratge de criatura Mimic, fracassat comercialment, amb èxit. història de fantasmes malenconiosa i profundament sentida a la guerra The Devil's Backbone; Jean-Pierre Jeunet, que va fer un seguiment de l’estranger (encara que visualment impressionant) Alien: Resurrection amb la fantàstica i sardònica rom-com Amelie; i Alfonso Cuaron, que va seguir el gran res de la seva adaptació a Great Expectations protagonitzada per Gwyneth Paltrow amb la pel·lícula de viatges per carretera narrativament audaç i inesperadament commovedora Y Tu Mama Tambien.

Fins i tot un vell professional com Steven Spielberg va llançar potser la seva pel·lícula més atrevida artísticament, la A.I .: Intel·ligència artificial, conceptualitzada per Stanley Kubrick. Arran dels immediats esforços històrics nobles, però decididament més tradicionals, Amistad i Saving Private Ryan, la seva audàcia es va sentir encara més discordant; no és d’estranyar, doncs, que A.I. sens dubte s’ha convertit en el títol més debatut del cànon director de Spielberg.

A més, el 2001 va aparèixer el debut narratiu de diversos talents sorprenents: Richard Kelly amb Donnie Darko, una de les pel·lícules de culte més transcendentment estranyes i belles estrenades en els darrers 20 anys; John Cameron Mitchell amb Hedwig and the Angry Inch, una gran òpera rock escandalosa i profundament sentida basada en el seu propi musical; Terry Zwigoff amb Ghost World, una divertidíssima adaptació del còmic de Daniel Clowes; i Todd Field amb In the Bedroom, un urgent i sufocant retrat del dolor.



Com a declarat fan de l'horror, no faria falta mencionar que l'any també ens va donar un quintet de fantàstiques pel·lícules d'espant de tot el món: l'elegant thriller sobrenatural The Others d'Alejandro Amenábar; The Devil's Backbone de Del Toro; Sessió 9, el profundament inquietant refredador d'asil de Brad Anderson; Mulholland Drive de Lynch; i Kairo (Pulse) de Kiyoshi Kurosawa, que, tot i ser llançat en una època de disquets i connexions d’accés telefònic a Internet, va anticipar l’esgarrifós aïllament de l’era digital millor que qualsevol altra pel·lícula que se m’acut.

Hi ha aquí un tema general? L’angoixa mil·lenària, potser? L'Onze de Setembre encara no havia passat, almenys no quan es va rodar cap d'aquestes pel·lícules. Tenint en compte la diversitat de visions representades, és difícil precisar cap tesi completa; no oblidem que el 2001 també es van produir els debuts de clàssics alegres com Disney / Pixar's Monsters, Inc. i el peculiar i divertit culte de David Wain i Michael Showalter. sensació Wet Hot American Summer.

Al final del dia, segueixo tornant a Mullholland Drive, una pel·lícula àmpliament fixada com l’assoliment més important de Lynch que actualment ocupa el lloc número 28 de l’enquesta de la crítica de Sight & Sound sobre les millors pel·lícules de tots els temps, una gesta rara per a títol llançat al segle XXI (l’única altra pel·lícula d’aquest tipus que es classifica al Top 100 és el drama In the Mood for Love de Wong Kar Wai del 2000). Aquesta preciosa i enigmàtica caixa de trencaclosques d’una pel·lícula és tan difícil de resumir i oblidar tan impossible com el mateix any.

Altres peces d'aquesta sèrie:

1973 de Brian Formo

1974 de Daniel Fienberg

1977 de Louis Virtel

1980 de Richard Rushfield

1982 d’Alan Sepinwall

1988 de Drew McWeeny

1995 de Jane Hu

1998 de Michael Oates Palmer

1999 de Kris Tapley

2001 de Chris Eggertsen

2012 de Zara Lisboa