Per què la gent etiqueta a Drake com a 'Culture Vulture?'

Per què la gent etiqueta a Drake com a 'Culture Vulture?'

Getty Image



De tots els nombrosos i divertits tropes que envolten el hip-hop, els més persistents són els de Drake. El raper canadenc és un imant per a l’atenció, que també el converteix en un imant per a tantes crítiques i ridícules com elogis i aclamacions de la crítica.



I, de tots els mems i moments culturals ineludibles de què Drake ha format part, el que més ha sorgit darrerament, a part de la possibilitat d’amagar un nen, és la crítica que és un voltor de la cultura, l’home, el rap. forma de Miley Cyrus o Iggy Azalea, manllevant préstecs de subcultures i moviments subterranis dels quals realment no pot afirmar formar part.

Algunes de les darreres acusacions provenen d’un dels seus objectes de fascinació més recents, la comunitat britànica britànica, a través del padrí brutal Wiley, que pot estar necessitant o no a Drake principalment com una forma rotonda d’atacar el seu propi rival l'escena, Skepta, que és un dels col·laboradors més propers de Drake.



Drake, que és notòriament taciturn sobre les diverses crítiques contra ell (de nou, amb una gran excepció per a tot el nen secret de França), finalment va fer un punt abordar aquesta última imputació a la ràdio mentre estava a Gran Bretanya en la seva gira Assassination Nation, cridant l’acusació ridícula i provocant una resposta encara més incrèdula de Wiley.

Tot és molt entretingut, però es fa la pregunta: Què fa exactament a Drake un voltor de cultura? La majoria dels acudits que se li van fer generalment troben el seu origen en alguna cosa inusual o remarcable que va fer i la seva relativa proximitat als principis establerts de hip-hop de frescor, però el voltor cultural implica alguna cosa més sinistre.

Llavors, per què entra Drake en aquesta categoria i és just? La resposta, com de costum, és molt més complicada del que encaixarà en un tweet en picat.



Sempre està a la recerca de la signatura conjunta de nous artistes

És gairebé impossible parlar de Drake sense parlar de l’anomenat Efecte Drake. Digueu que sou un artista regional emergent amb un èxit que creua el seu camí Billboard gràfics. El vostre single va guanyant força a poc a poc a tot el territori nacional, amb un creixement constant de la base de fans de base que condueix la vostra transmissió, però encara no heu sortit d’una manera significativa. Aleshores sona el telèfon. És Drake. Vol aparèixer al remix. Ja ho heu fet oficialment.

Aquesta ha estat la història de tants artistes, des de Makonnen i Migos fins a Blocboy JB i Lil Baby. Drake sempre ha estat al lloc adequat i en el moment adequat per copsar l’onada crestant de l’ascens a la fama d’un nou artista, que al seu torn ha construït la pròpia llegenda de Drake com a propietària d’una orella d’or i un gust impecable en la música underground.

Tanmateix, això també li ha donat l’aire d’un genet d’onades, un ocell carronya que rodeja la sabana de Soundcloud esperant que baixi el registre adequat per enriquir-se dels beneficis potencials d’un èxit de ruptura. Si bé és cert que almenys algunes, si no la majoria d’aquestes cançons, s’haurien convertit en grans èxits nacionals sense ell, també és cert que Drake sol ser el màxim beneficiari de l’atenció que reben aquests artistes i singles, cosa que s’afegeix a la seva llista cada vegada més gran. d’èxits, plaques i, sobretot, comprovacions de drets d'autor, ja que aprofita els termes de publicació fluctuants per recollir un tros del pastís.

Mostra música mundial i regional pels seus èxits més grans

Tot i que Drake va rebre la gran majoria de les crítiques per haver manllevat de sons internacionals eclèctics com Afrobeats de Nigèria, dancehall del Carib, grime del Regne Unit i funky house en els seus discos més recents, Vistes i Més vida , la veritat és que la seva relació amorosa amb aquests estils arriba fins a la seva explosió inicial en l'estrellat en el seu innovador mixtape, Fins ara .

Tot i que Drake va rebre molta atenció en aquell moment per l’ànima tèrbola iniciada pel seu col·laborador Noah 40 Shebib, en realitat, gran part del que va fer Fins ara En aquell moment, es va destacar la seva dependència radical en sons que tradicionalment no es consideraven part del cànon del hip-hop. Més que funk i soul, hi havia Europop amb Lykke Li, pop rock de Peter Bjorn, i una mostra antiga d’un èxit de Coldplay.

També va començar la història amorosa de Drake amb els sons culturals del rap de Houston, amb el so pur, el so picat i cargolat i els versos d'heròfics herois de Texas com Lil Keke i Bun B. Drake va mostrar la seva propensió a submergir el seu discos propis en els entorns als quals van retre homenatge, com un camaleó cultural.

Per descomptat, per als puristes del rap basats en sons regionals distintius, aquesta era una heretgia del més alt ordre. Raonaven que Drake era de Toronto, de manera que el seu aspecte hauria de semblar a Toronto. El que aquells puristes sovint semblaven passar per alt o ignorar era l’estatus de Toronto com a barreja internacional. Una dotzena de cultures diferents xoquen i es barregen a la ciutat de la reina, i Drake és tant un producte d’aquesta alquímia com les arrels del seu pare a Tennessee. Sempre se sentia atret per un so trampolí.

Les crítiques s’expliquen quan els oients creuen que manlleva d’aquests sons sense prestar res a canvi o que els està regant. El glitchy dancehall encès Gràcies després Troba el teu amor o la casa fantàstica de Tingueu cura El senzill titular de Rihanna té les característiques de la seva inspiració, però Drake posa el seu propi segell en aquests estils, possiblement canviant-los en el procés. En el moment en què es va inclinar en la sala de ball i la brutícia en els seus darrers àlbums, amb un accent de patois incomparable, semblava –alguns, almenys– perillosament a prop de la paròdia.

He's Got That British / Canadian / Jamaican Accent

És impossible esmentar el coqueteig de Drake amb el dancehall i la cultura caribenya, també esmentant l’accent una mica cursi que de vegades afecta quan es dedica a parlar dur com un yardie jamaicà. A les oïdes americanes, sona estrany i sense un context adequat, una mica fals.

Però, de nou, això és tan fàcil d’explicar com l’educació de Drake a Toronto, on naturalment estava exposat tant a la música àrab tradicional com al reggae; Igual que gairebé qualsevol jove canadenc, ha adoptat argot i tics vocals de més de 160 idiomes que es parlen a Toronto.

Quan va començar a col·laborar amb artistes de l’estany com Giggs i Skepta mentre deixava anar el nom Top Boy , molts eren escèptics sobre les maneres en què es combinaven i es fusionaven l'argot dels diferents rapers, però la història de la música grime també explica fàcilment aquestes similituds.

El Grime té arrels culturals, com el hip-hop, en la música del sistema de so i la música dancehall importada de Jamaica per immigrants de la nació insular. Tanmateix, a diferència del hip-hop, que va créixer al costat dels estils nord-americans de rock, punk, funk i soul, el grime va evolucionar com a subproducte de l’exposició a la música house, garage, 2 passos i sons tradicionals africans d’altres immigrants.

Per això, els estils musicals resultants sonen tan diferents però comparteixen tantes pedres de toc cultural. Tot i que el hip-hop s’allunyava cada vegada més de les seves arrels del dancehall, deixant lloc a les pauses funk, l’electro i la discoteca, el so que finalment es va convertir en grime es va mantenir més a prop de les seves arrels jamaicanes, motiu pel qual l’argot Drake va recollir a Toronto tan a prop. reflecteix el dels seus contemporanis del final de Londres. En última instància, però, Drake no sona a la concepció d’un canadenc ni d’un britànic per part dels nord-americans, de manera que els és fàcil agafar-lo per intentar sonar a una cosa que no ho és, encara que no ho sigui.

Els seus artistes OVO semblen no ser estrelles

Finalment, tornem a unir-nos a la capacitat previsible de Drake per recollir artistes mentre estan a punt d’esclatar, són la tripulació OVO de Drake, compositors i amics fidels que semblen contribuir a tots els seus grans èxits mentre no poden assegurar-ne cap. .

El 2016, després que ILoveMakonnen es separés del segell de Drake, la seva descripció de l’etiqueta camps d’escriptors va causar una sensació en línia quan va descriure un escenari semblant a la fàbrica de les seves sessions de gravació que va fascinar els fans que mai abans havien tingut una finestra tan semblant al procés de creació d’èxits.

Per descomptat, el que es va quedar fora de la major part de la cobertura és que, malgrat les expectatives de Makonnen, i per extensió, les dels fans d’ulls estrellats que imaginen un ambient de festa, aquests camps d’escriptors eren pràctiques força habituals a la indústria molt abans de Drake. va llançar un vers el dimarts i encara ho són fins avui.

Mireu el recent camp de rap ideat per Def Jam presentar nous artistes com Bernard Jabs, YK Osiris i TJ Porter , o el famós i viral Dreamville Records La venjança dels somiadors III sessions a Atlanta que van convidar desenes de productors influents i rapers en ascens a venir a treballar per a una sessió de marató que probablement va produir tants temes, la majoria dels quals potser mai veuran la llum del dia.

Que artistes d’OVO com DVSN, Majid Jordan i PartyNextDoor no siguin grans estrelles internacionals no és un error de l’operació. Cadascun d'aquests artistes, pel seu compte, ha tingut un èxit comercial limitat, independentment de la seva associació amb Drake. Això no és a Drake, molts són artistes de nínxol; per exemple, el duet de pop de dansa electrònica Majid Jordan fa un estil de música poc popular entre la base de fans urbans de Drake.

Tot i això, en acreditar Majid Jordan en els seus àlbums, Drake subvenciona els seus esforços independents, assegurant-se que veuen una bona revisió de la seva part dels drets de publicació, cosa que significa que veuen ingressos, tot mantenint la llibertat creativa de fer música que els agradi més aviat. que perseguir tendències rendibles, tal com es veurien obligades a fer en virtut d’un acord de marca important.

Els fans sovint citen The Weeknd com un exemple d’un artista que va florir rebutjant la suposada tirania de Drake, però van ser les seves ubicacions a la Tingueu cura això va suposar la inversió inicial que Abel Tesfaye necessitava per iniciar el seu propi segell. Mentrestant, The Weeknd ja era una marca dominant en si mateixa; amb les seves pors de palmeres i un estil fresc i distanciat, Abel tenia un aspecte innegable i un poder estel·lar que algú com PartyNextDoor no pot reclamar.

La veritat és que probablement Drake no utilitza tàctiques d’armes fortes a l’estil de Suge Knight per mantenir aquests artistes sota el seu dit. Es queden perquè reconeixen els beneficis de fer-ho. Això no impedirà que els fans i els crítics que potser no entenguin els passos dels drets de publicació i les comprovacions de drets d'autor passin a conclusions, però sí explica per què Drake té una plantilla completa per ajudar a crear èxits. Tot i així, els seus grans èxits són els que ell mateix redacta de dalt a baix; A My Feelings va ser la cançó més transmesa fins fa molt poc i que es pensava que els crèdits contenien gairebé una dotzena de noms, la majoria hi són a causa de la mostra. Els bars són de Drake.

Drake és un voltor cultural? Probablement no, o almenys no més, que qualsevol altre artista que s’inspiri en les obres d’altres artistes, cultures i regions. És a dir, totes. Si mai no amplià la seva gamma, se’l consideraria avorrit i convencional, i els aficionats haurien avançat fa temps. Els artistes que l’inspiren es beneficien de la seva associació, els moviments clandestins dels quals manlleva reben molta atenció i els compositors que treballen sota ell experimenten una llibertat sense precedents en els seus contractes com a resultat de contribuir als seus èxits. Drake és una economia per a ell mateix i, si el preu de l’èxit és una valoració poc afalagadora però inexacta a la vista del públic, no sembla que li importi pagar. Al cap i a la fi, fins i tot els voltors formen part del cercle de la vida.